En 1928 una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de “las mujeres y la literatura”.
Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se la ha concedido el voto a la mujer.
Eva Perón es una farsa trágica, violenta y rápida que provoca el escándalo y la cólera de los grupos de extrema derecha en Argentina.
Desmitificar a Eva Perón es desnudar un mito.
Copi revela a Eva como un ser despótico y vulgar, pero al mismo tiempo extra lúcido y con una increíble energía frente a la muerte.
En El homosexual o la dificultad de expresarse, presentada en el Teatro de La Cité Internacional con una puesta en escena de Jorge Lavelli y Copi en el papel de Mme Garbo, el travestismo representa la condensación de un fenómeno social latinoamericano: de qué manera la copia supera al original, cómo sublima sus cualidades, pero indudablemente también sus defectos.
Rabiosa Melancolía nos cuenta sobre la melancolía de crecer, envejecer y vivir con la angustia del abandono de los mejores recuerdos, no importa si nuestra madre vive o está encerrada en su cuarto componiendo canciones para que otros sean felices, y sus hijos estén sentados en la mesa solos, esperando que ella llegue.
Nos cuenta cantando, con las sonoridades que la palabra produce cuando la emoción y la intensidad necesitan música para ser expuesta.
Estela Medina, la gran actriz de habla hispana, ha sido invitada a dar una conferencia en España sobre su maestra Margarita Xingu.
Mientras el público espera, aparece una servidora de escena que, de a poco, irá iluminando el camino de un viaje a la memoria. Maestra y discípula, los años de exilio en Montevideo, el arte del teatro, la vida entregada a la escena.
Después de la guerra de Troya (o cualquier guerra que podáis imaginar hoy, ayer, mañana), parece que ye está todo acabado, que la “gran acción” ha terminado.
Pero entonces, como el comercio cuando acaba el horario comercial, empieza la otra acción, la acción de la que no se habla, la que se hace “por derecho” con los ciudadanos de “segunda”, la que no cuentan en las noticias: el reparto de las mujeres como esclavas “sexuales”, o esclavas de cualquier otro tipo.
Hécuba, Políxena, Casandra, Andrómaca, Briseida, Helena, esos nombre…. U otros nombres cualquiera… a ellas se las rifarán para hacer más daño a los vencidos, para acabar con un país, con una cultura.
Este espectáculo es el producto de casi cuatro décadas de experimentación de conocimiento teórico y práctico del mundo de la física; un conocimiento hasta ahora inédito del espacio escénico.
Un espectáculo único, creado por un artista singular que ha creado un lenguaje escénico inédito.
Mali y Sayo está inspirada en una historia africana. Sayo es una niña con dificultades para relacionarse con sus amigos. A través del encuentro con Mali, un hipopótamo con el que puede hablar, Sayo descubre donde reside su verdadero poder y eso le ayuda a liberarse de sus miedos.
Un espectáculo poderoso e iniciático donde la danza, la percusión en vivo y el teatro nos confrontan con valores como la amistad, la autoestima y el optimismo.
Espectáculo visual, musical y enérgico, que habla sobre la importancia que tiene la observación de la naturaleza para aprender sobre nosotros mismos.
A través de la música y la danza africana, así como de la percusión corporal interactiva y elementos visuales nos introducimos en la cultura africana y sus enseñanzas primigenias.
Sus intérpretes son originarios de Costa de Marfil, donde el elefante es un emblema.
“Se trata del viejo Castel y de su mujer, no eran una de esas parejas que ofrecen al mundo la imagen de una felicidad ejemplar, y el narrador está a punto de decir que lo más probable era que esos esposos, hasta aquel momento, no tuvieran una gran seguridad de estar satisfechos en su unión. Pero esta separación brutal y prolongada los había llevado a comprender que no podrían vivir alejados el uno del otro y, una vez que esta verdad era sacada a la luz, la peste les resultaba poca cosa”.
Albert Camus. La peste. Capítulo II.
Mira el presente a través de los ojos de Buñuel.
Pretender hacer de nuevo El ángel exterminador sería una tarea tan banal como imposible: El ángel exterminador ya existe, está ahí, es una de las más grandes películas de Buñuel, forma parte de la historia del cine y, por tanto, de la historia del arte.
Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo, y bucear, no sólo en el subconsciente del autor, sino en el nuestro propio: entrar en un mundo lleno de interrogantes.
Cronología de las bestias busca reflexionar acerca de la mentira en el núcleo familiar como método de vida.
El auto convencimiento de algo que no es. La construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo.
Acepta la verdad implicaría asumir quienes son, y lo que hicieron.
La mentira como salvación para no asumir la responsabilidad de nuestros actos.
Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de la basura, haciendo cola en los comedores benéficos… Los vemos tan lejanos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos.
Los arrojados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hostil.
En el año 2005, la poeta Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011, y la actriz y dramaturga Lola López inician una conversación sobre cuestiones vitales de la existencia humana, y desde entonces quedaron “encendidas”.
Y encendidos quedaron también estos diálogos poéticos que recorren toda la obra y la trayectoria bibliográfica de la poeta.
El montaje escénico nos descubre el universo de Paca Aguirre: sus poetas preferidos, los cuadros de su padre, su amor por la música y la fotografía, las creaciones de su hija, Guadalupe Grande, Félix Grande…. etc.
Sobre el escenario encontramos a Lola López, encarnando a Paca al tiempo que conversa con ella a través de la proyección audiovisual de fondo.
Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de su madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían.
Esa caja contiene alguna carta, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos, en fin, que viene a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia.
Cada objeto abre una ventana, y cada ventana abre un ramillete de interrogaciones, y cada respuesta a esas preguntas abre una herida y cada herida un desgarro y un asombro y un desasosiego y alguna casualidad y muchas causalidades.
Desde el convencimiento de que no hay nada más contemporáneo que el flamenco, Eva Yerbabuena reflexiona sobre su esencia y los límites que lo contienen.
¿Cómo reconocer este arte cuando su apariencia se presenta descontextualizada?
Apariencias nos plantea preguntas que quizás no podamos responder desde la cabeza, sino escuchando el impacto de la obra en nuestros cuerpos. Una amalgama de inspiración impresionista donde nada es lo que parece ser, o quizás si.