Los universos paralelos, de David Lindsay-Abaire, es una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor.
Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, los dos lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa.
Los universos paralelos se estrenó en Broadway en 2006 y obtuvo el premio Pulitzer de Teatro en el 2007. Por fin llega a nuestro país.
Cuando se publicó el amante de lady Chatterley, en Inglaterra en pleno siglo XX, la obra estuvo prohibida más de treinta años. De alguna forma este texto es un homenaje a todas las mujeres del mundo. A las que fueron, a los que son y a las que serán.
El lunar de lady Chatterley, de Roberto Santiago, es un espectáculo que habla sobre la condición femenina. Sobre esas cosas por las que las mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación, y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones.
El texto también plantea algunas cuestiones importantes sobre el uso y perversión del lenguaje para manipular a nuestros semejantes. Y todo ello confluye en algo aparentemente diminuto: un lunar, una pequeña mancha en el cuerpo de una mujer que lucha contra una sociedad intolerante y despiadada.
En 1928 una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de “las mujeres y la literatura”.
Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se la ha concedido el voto a la mujer.
Eva Perón es una farsa trágica, violenta y rápida que provoca el escándalo y la cólera de los grupos de extrema derecha en Argentina.
Desmitificar a Eva Perón es desnudar un mito.
Copi revela a Eva como un ser despótico y vulgar, pero al mismo tiempo extra lúcido y con una increíble energía frente a la muerte.
En El homosexual o la dificultad de expresarse, presentada en el Teatro de La Cité Internacional con una puesta en escena de Jorge Lavelli y Copi en el papel de Mme Garbo, el travestismo representa la condensación de un fenómeno social latinoamericano: de qué manera la copia supera al original, cómo sublima sus cualidades, pero indudablemente también sus defectos.
Este espectáculo es el producto de casi cuatro décadas de experimentación de conocimiento teórico y práctico del mundo de la física; un conocimiento hasta ahora inédito del espacio escénico.
Un espectáculo único, creado por un artista singular que ha creado un lenguaje escénico inédito.
Mali y Sayo está inspirada en una historia africana. Sayo es una niña con dificultades para relacionarse con sus amigos. A través del encuentro con Mali, un hipopótamo con el que puede hablar, Sayo descubre donde reside su verdadero poder y eso le ayuda a liberarse de sus miedos.
Un espectáculo poderoso e iniciático donde la danza, la percusión en vivo y el teatro nos confrontan con valores como la amistad, la autoestima y el optimismo.
Espectáculo visual, musical y enérgico, que habla sobre la importancia que tiene la observación de la naturaleza para aprender sobre nosotros mismos.
A través de la música y la danza africana, así como de la percusión corporal interactiva y elementos visuales nos introducimos en la cultura africana y sus enseñanzas primigenias.
Sus intérpretes son originarios de Costa de Marfil, donde el elefante es un emblema.
“Se trata del viejo Castel y de su mujer, no eran una de esas parejas que ofrecen al mundo la imagen de una felicidad ejemplar, y el narrador está a punto de decir que lo más probable era que esos esposos, hasta aquel momento, no tuvieran una gran seguridad de estar satisfechos en su unión. Pero esta separación brutal y prolongada los había llevado a comprender que no podrían vivir alejados el uno del otro y, una vez que esta verdad era sacada a la luz, la peste les resultaba poca cosa”.
Albert Camus. La peste. Capítulo II.
Mira el presente a través de los ojos de Buñuel.
Pretender hacer de nuevo El ángel exterminador sería una tarea tan banal como imposible: El ángel exterminador ya existe, está ahí, es una de las más grandes películas de Buñuel, forma parte de la historia del cine y, por tanto, de la historia del arte.
Las herramientas del teatro nos permiten preguntarnos en qué medida los sucesos de la película nos afectan en el aquí y ahora de nuestro tiempo, y bucear, no sólo en el subconsciente del autor, sino en el nuestro propio: entrar en un mundo lleno de interrogantes.
Cronología de las bestias busca reflexionar acerca de la mentira en el núcleo familiar como método de vida.
El auto convencimiento de algo que no es. La construcción del entretejido de engaños y falsedades y el indispensable compromiso para sostenerlo.
Acepta la verdad implicaría asumir quienes son, y lo que hicieron.
La mentira como salvación para no asumir la responsabilidad de nuestros actos.
Se volvieron invisibles, tan acostumbrados ya estamos a verlos, dormitando en los vestíbulos de las estaciones y aeropuertos, revolviendo en los contenedores de la basura, haciendo cola en los comedores benéficos… Los vemos tan lejanos y apenas la cantidad de una mensualidad nos separa de ellos.
Los arrojados por la borda de sus destinos, los náufragos en la oscuridad de un mundo hostil.
En el año 2005, la poeta Paca Aguirre, Premio Nacional de Poesía 2011, y la actriz y dramaturga Lola López inician una conversación sobre cuestiones vitales de la existencia humana, y desde entonces quedaron “encendidas”.
Y encendidos quedaron también estos diálogos poéticos que recorren toda la obra y la trayectoria bibliográfica de la poeta.
El montaje escénico nos descubre el universo de Paca Aguirre: sus poetas preferidos, los cuadros de su padre, su amor por la música y la fotografía, las creaciones de su hija, Guadalupe Grande, Félix Grande…. etc.
Sobre el escenario encontramos a Lola López, encarnando a Paca al tiempo que conversa con ella a través de la proyección audiovisual de fondo.
Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de su madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían.
Esa caja contiene alguna carta, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos, en fin, que viene a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia.
Cada objeto abre una ventana, y cada ventana abre un ramillete de interrogaciones, y cada respuesta a esas preguntas abre una herida y cada herida un desgarro y un asombro y un desasosiego y alguna casualidad y muchas causalidades.
Desde el convencimiento de que no hay nada más contemporáneo que el flamenco, Eva Yerbabuena reflexiona sobre su esencia y los límites que lo contienen.
¿Cómo reconocer este arte cuando su apariencia se presenta descontextualizada?
Apariencias nos plantea preguntas que quizás no podamos responder desde la cabeza, sino escuchando el impacto de la obra en nuestros cuerpos. Una amalgama de inspiración impresionista donde nada es lo que parece ser, o quizás si.
Recupera el Teatro Español una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro Mediterráneo. Hablamos de El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con “distinta capacidad”.
Partiendo de la sugerencia que nos ofrece un popular título dela compilación de relatos de Las mil y una noches, donde un hombre es traicionado por sus groseros deseos, nos decidimos a explorar con nuestros actores no solo aquello que anhelamos sino, asimismo, lo que aborrecemos y nos aterra.