Apertura de telón. El costroso cortinaje granate desprende pestes a sudor y desinfectantes. Las notas musicales se esparcen por la penumbra mal ventilada antes de diluirse en el fondo de los vasos. Bajo los focos que desparraman azul noche, el diezmado coro de vicetiples ensaya una rudimentaria coreografía. Pereza de albornoces, chándales y mallas remendadas, aderezado con boas desplumadas, brillantes baratijas y acoples de micrófono. La tragedia contoneándose desde sus altos tacones.
En su maravillosa manera de contar historias insignificantes, Rocío Bello capta al ser humano en otras dimensiones. Detrás del humor y de la intrascendencia, brillan los temas existenciales y un regusto reconocible y cercano que deja huella en nuestra memoria poética.
En MI PELÍCULA ITALIANA, hasta los pollos saben que después de los incendios el sol continúa saliendo y poniéndose como si allí no hubiese pasado nada.
Salva Bolta
ESTADO VEGETAL es un monólogo polifónico, ramificado, exuberante,
reiterativo, divisible y sésil. Su protagonista es una mujer, que no es
un individuo; es una multitud, un enjambre. Esta no es una obra animal,
es una obra vegetal.
ESTADO VEGETAL ronda incansablemente alrededor de un diálogo
imposible, el de los seres humanos y las plantas. Un diálogo fallido con
la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato.
Quienes somos y como vivimos tras 40 años de dictadura en España. ¿Cuál es el sentimiento de los jóvenes ante los rastros del franquismo? ¿Qué significa para ellos la figura de Franco? ¿La conocen en profundidad? ¿Cómo influyen en sus vidas la transición española y los silencios? Una nueva generación ante el reto de analizar la memoria histórica de este país. Una nueva generación que habla de nuestra historia, de sus edificios, de las estructuras que les son impuestas y de cómo los hacen sentir. Estructuras políticas, arquitectónicas, históricas, lingüísticas, mentales, emocionales e incluso filosóficas.
A través de los testimonios literarios de los afectados se recorre el proceso de la esquizofrenia, desde el brote, pasando por el estigma, hasta llegar a la recuperación - o la salida, que pudiera ser el suicidio.
Estas historias reales sobre la esquizofrenia desmontan algunos de los tópicos más frecuentes y dañinos sobre los esquizofrénicos y los que con ellos conviven.
En LA WAGNER, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas para arriba y de re-crearse en una instancia post-género.
¿Y para qué vincular la empresa de estas mujeres con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido en la tradición occidental otro compositor más polémico, deslumbrante ni demoníaco. De este cruce resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos “operísticos”: se asiste al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado.
Se presentan en espacios singulares
de acceso impracticable para sillas de ruedas
ROGAMOS DISCULPEN LAS MOLESTIAS